憂患的美、混淆的痛：《亂青春》

「這是一部關於時間、記憶與愛的電影」李啟源如是說。在影片中，我們看到這三者似乎都是流動不拘、可以（自由）移轉，甚至跳躍的。時間不再固著於過去、現在這種既存的界定方式，導演大量採用「預示」的手法，使得過去式變成現在進行式。過去與現在穿插、並置再現，模糊了時間的絕對性，也使得記憶滲透入日常生活中，成為一種潛伏的陪伴關係，繼續與當下互動。記憶因此甦活，在心之舞台上反覆搬演，在每一次的排演中，都可能添增、刪減局部細節，也可能恣意竄改其中的情節。《亂青春》捨棄傳統的線性敘事，打造了風格強烈的電影語言，除了繁複地交互編織記憶與現實，也嘗試破除黑白影像的既定成規──誰說黑白畫面再現的必然就是過往？

《亂青春》採用多線並行的時空架構，多次前後採取不同的敘事觀點，重現同一起事件。它慢慢地點綴、填充、修飾那個時空脈絡，邀請劇中角色和觀眾共同進入，根據當下情境改寫成屬於自己的腳本。你就不再只是被動的訊息接收者，而能夠潛入那些細細碎碎的縫隙裡，或許，在某個邊緣地帶遇見自己。

片中的場景不少皆帶有凋敝、毀棄的氣味，像是腐朽的公寓、乾枯的游泳池、秘密洞穴裡的浴缸、蓮花池旁的廢車場，它們襯托出青春燦爛的同時，也詩意卻犀利地暗示著：鮮麗明媚的總是短暫，殘破或衰敗往往才是生命的底蘊。Angel和阿咪皆身處於一個崩解的家庭中，Angel的父親癱瘓在屋內，自始至終沉默不語，關閉了兩人的溝通渠道；阿咪的父親獨自在外尋歡，即便有意藉由請阿咪吃冰淇淋拉近父女關係，卻只是暴露出他對於女兒的喜好一無所知。

自認為從未離開青春期的李啟源對「青春」這個題材敏感，《亂青春》、《煙》（《台北異想》短片之一），乃至下一部作品《沈默的愛》，都是想描述那種語言到達不了的愛。在李啟源的觀察中，東方社會的男性普遍無法舒坦而自信地表露自身的關愛，父親這個角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父親最後都黯然地哭了，似乎唯有這般，才能尋獲一絲救贖。

攝影師李奧納多‧瑞特‧亨瑞奇（Leonard Retel Helmrich）透過「單攝電影技法」（Singleshot cinema）開創出相當詩意而瑰麗的影像風格，這是紀錄片工作者出身的他頭一回執掌劇情片的拍攝工作。李啟源偏好根據拍攝現場的情境，引導演員即興演出，李奧納多‧瑞特‧亨瑞奇的專業背景恰恰格外能夠捕捉即興表演的神韻與靈光。電影配樂是由日本當代相當活躍的電子音樂大師半野喜弘（Yoshihiro Hanno）負責，晶瑩的音樂粒子美好地烘托出影像的氣韻。




三個女生中，我最喜歡小步，因為她最為誠實並且自由。

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後記：
下午去採訪李啟源，李導辦公室簡直像設計公司一樣繽紛明亮舒坦宜人。還有一隻名符其實的貓咪「胖妹」作伴。我們聊得很愉快，訪談結束後，平珊也說相較於先前的兩次採訪，李導這回談得特別熱絡。

然而，慘劇就這麼發生了！！！！！！！錄音筆不知哪裡出了問題，總之我的訪談內容被高速壓縮到僅剩11分鐘長，其餘的悉數葬送在一去不復返的時間軸了。簡直欲哭無淚。儘管李導說他事後可以簡略地以書寫方式重答一遍。嗚嗚但我覺得這場訪談的狀況真的挺好的！原本還自信滿滿可以整理出一篇頗有內容的逐字稿。

當初自動自發要去採訪李啟源全是《台北異想》專題始然，李啟源憑著那篇五百字的創作自述就把我征服了。我對於有才華的人還真是一點抵抗力都沒有啊！